por José Antonio Parra

Mediante un muy acertado entramado de la simbología del espacio, Lin Hway-min confronta dos mundos cuya existencia, valores e interacciones sólo toman lugar dentro de uno. Ciertamente, esta obra contrapone los avatares del mundo cotidiano a la visión total del sabio santo zen. El flujo temporal asume un carácter metafórico dado por la constante caída del arroz sobre la cabeza del sabio santo, quien de un modo absolutamente impasible está en fusión con el tiempo. Las tribulaciones del mundo, representadas por el resto de los actores que van poniendo en escena diversos aspectos del vivir y de las estaciones de acuerdo a una experiencia cíclica, transcurre en el otro extremo del escenario de tal modo que el sabio santo permanece imperturbable.

El título de esta pieza, de un profundo contenido poético, denota esa característica peculiar del monje, quien pese a estar contrapuesto al resto de los personajes está paradójicamente en perfecta unión con lo otro y más que ello: es lo otro.

La sutileza estética y el desplazamiento emocional que esta obra produce en el público lleva a un extremo en el que los elementos semióticos se bastan para expresar esta contraposición de visiones y más aún llevar al público el sentir de este tiempo hiperbolizado que se ha fundido con el sabio santo para dejarlo en el aquí y el ahora.

Coreografía: Lin Hwai-min.

Elenco: Lee Ching-chun, Wu I-fang, Wang Rong-yu, Bulareyaung Pagarlava, Chiu I-wen, Cho Yi, Chou Wei-ping, Hsieh Ming-fei, Huang Hsu-hui, Huang Pei-hua, Lin Tzu-chun, Lin Ya-wen, Liu Chih-kuo, Sheu Fang-yi, Sung Chao-chiun, Tsai Hui-chen, Tsao Kuei-hsing, Wang Chih-hao, Wu Ching-tao, Yang I-chun.